시세상

독특하다. 보통 코미디일경우 초반에 분위기를 올리기 위해서 선물 이벤트같은것을 한다.
관객입장에서도 기분 좋게 시작할 수 있어서 좋다.
난 그래서 코미디인줄 알았다. 분명 예매할땐 대충 어떤 내용이겠거니 생각하고 예매했을텐데
지금 다시 예매사이트를 들어가보니 뭔가 이상하다.
블랙코미디같이 만들어놨다. 그렇다면 나는 코미디를 생각하고 구입했었나?
코미디도 훌륭한 장르긴 하지만 그래도 수많은 연극 중에 코미디를 일부러 선택하는 경우는 흔치 않은데
당시 기분은 지금 기억나지 않지만 아무튼 초반에 연출이 나와서 관객들 기분을 한껏 올려놓는게 지금에 와서는 좀 이상하다.
왜? 왜 그랬지?

전체적인 내용은 10.26사건을 모티브로 한 박해받는 민중들의 한 단면을 보여주는 좀 처절한 내용이다.
그런데 왜 연출은 그렇게 분위기를 올려놓은것일까? 머리속에서 지워지질 않는다.
물론 선물은 협찬선물인거 같은데 아무튼 그냥 나눠 줄 만큼은 아니니 이벤트형식으로 너댓명에게 주는건 이해하지만

관객들은 한껏 부풀어 있던데 연극 내용을 알고들 온것인가?
나만 몰랐던건가?

내용 자체가 대단히 안 즐겁고 진행이나 소재 역시 웃을수 있는 부분이 전혀 없다.
욕설은 적지만 충분히 잔인하다.(실제 형태가 잔인한건 아니고 상상할수 있을만큼정도)

시작에 왠 무속인이 나와서 엄청나게 큰 소리로 씻김굿같은 정체를 알수 없는 춤사위를 보여준다.
애기무당도 함께 하는데 전혀 굿판이라고 느껴지진 않는 이상하고 엉성한
특이한건 이 굿을 하는 무당의 실제 이름은 김루시아. 세례명 스러워서 찾아보니 천주교에서 많이 사용하는 세례명이란다.
아이러니하지 않은가. 천주교 세계받은 분이 무당 굿판을 어설프게 연기하고 있다니.

뭔가 복선인냥 빨간 속옷 이야기가 나오지만 이것도 뭐. 이것때문에 목숨을 건진거라고 볼 수 있는건지 모르겠다.

10.26때 어떤 장군을 회유하기 위해 간첩사건을 만들어서 협박과 회유해서 넘어오니
모든 사람들을 없던일처럼 넘기지만 그 사이에 온갖 고문, 폭행, 공갈협박, 인권유린 등을 당한다.

그 당시는 흔했던 일로 수많은 사람들이 고통을 받던 시기. 지금은 법으로 협박을 하지만
당시엔 실제 폭력을 행사했던 야만의 시대였으니 피해 받았던 사람이 이 연극을 봤다면 얼마나 고통스러웠을까.

계속해서 협박과 조작을 하는 군인과 피해받는 민중이 나오니
그 사이에 어떤 해학이 있겠나. 계속되는 고통만이 있을뿐이다.
심지어 끝나는 그 순간까지도 그 어떤 웃음도 존재하지 않는 암울한 시대를 다루는 연극이다.

그래서 연극 시작전에 사람들의 화기애애했던 관객석의 분위기는 오간곳 없이 침묵, 침울, 적막만이 감돈다.

무속인은 왜 나온것일까? 피해봤던 수많은 사람들을 위로하는 굿을 하는건가?
연극속에서 특별한 실마리를 제공한다거나 하는건 없어서 저들의 존재는 모르겠다.
그냥 빨간속옷을 입어볼까?라고 순간 생각해서 입는 일종의 우연처럼 관계없는 이상한 설정

보면서도 연출은 초반에 그렇게 분위기를 올려놓은건지 계속 의문이 남았다.
마지막 공연에 만석이라 기분이 좋았던걸까?
멀티캐스팅 한 분들까지 모두 모아서 함께 인사도 나누는데(이런 기획은 좋은거 같음)
연극 내용과는 관계없는 딴 나라 사람같기도 하고. (연출의 감정이 내용과 동화되어 있을필요는 없겠지만)

아무튼 참 묘한 기분이 드는 연극이었다. 우리 한국 사회의 암울한 현대사 이야기인데
이토록 즐거운 시작과 엔딩을 보여주다니.

그나저나 이곳도 발 둘곳이 없을만큼 관객석이 좁던데. 뭔가 조금만 손보면 되지 않을까?
내 발이 큰것도 아닌데 앞 좌석과 내 발이 끼어서 삐딱하게 발을 놔야 한다니.

출연 : 김영민, 이웅호, 김찬형, 김루시아, 이예희, 이정수, 박진수, 박태준

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

예전엔 심청가가 5시간이나 했었나? 박애리 소리꾼께서 올해 초에 5시간이었고 몇년 동안은 본적은 없는거 같다.
박애리 소리꾼은 춘향가도 여섯시간을 물도 잘 안마시면서 한방에 하는 참 보기 드믄 사람이긴 한데.

이번에 걸출한 소리꾼 또 한명은 본듯 싶다. 서진희 소리꾼.

처음엔 가만히 소리를 해서 연기하는게 쑥쓰러운가?싶었는데 점점 무대에 익숙해지는지
인물에 따라 확실한 톤과 행동이 바뀌고 상황에 맞는 적절한 묘사 등 뛰어난 무대매너를 보여준다.

소리는 나이를 들어도 잘 할 수 있는 공연예술일까? 저렇게 많은 에너지를 쏟아내면
나이 들수록 쉽지 않아보이는데 역시 이 생각은 틀리지 않은거 같다.
오늘 서진희 창자의 솜씨가 훌륭하기도 하지만 확실히 상대적으로 젊을수록 뒷심이 강하고 잘 버티는거 같다.
창이 얼마나 힘들면 숨차는게 보이는데 소리가 크게 바뀌지 않는다. 초반 한 30분동안은 목이 풀리지 않았는지 약간 그랬지만
이후부턴 신기할정도로 바뀐 소리를 들려준다. 그리고 이 무렵부터 연기도 한층 좋아진다.
(목이 풀려서 소리가 다르게 들리는건 이해하겠는데 왜 연기까지 바뀌는지는 모르겠음.
아직은 상대적으로 젊은 분이라 긴장도가 높아서 그럴지도. 그렇지만 상대적인것일뿐 엄연히 사십대임)
그리고 남녀 불문하고 판소리의 최고조는 40대에서 50대 초가 끝일 수 있단 생각이다.
소리의 완성도와 연기력, 상황을 대처하는 노련미, 무대 매너 등 전체적으로 가장 적절한 스킬을 지닌때가 이맘때가 아닐까 싶다.
이후부턴 몸의 체력이 떨어지면서 연기력과 노련미는 좋아지지만 소리에 힘이 빠지고 무대를 장악하기에도 스테미너가 떨어질수밖에 없으니
이런점으로 본다면 오늘 서진희 소리꾼의 무대는 소리 인생의 최고 무대 혹은 가장 전성기일수도 있겠단 생각이다.
그 최고의 무대 중 한편을 나는 오늘 보게 된것이고 그로인해 팬이 되고 오래도록 계속 보겠지.

결혼을 하셨는데 양가 모두 국악을 하는 분이라 한다. 이러면 어릴때부터 늙을때까지 계속 공부를 할수밖에 없는 상황 아닌가? ^_^
일가를 이룬 가정에 태어나 가업을 이어받는다는게 일종의 실버스푼(귀족?)일수도 있지만 개인의 인생으로 보면 그게 꼭 그렇게 좋아보이는것은 아니다.
(가업이 뚜렷한 집에서 태어나면 다른 재미있는것들도 많은데 그것들을 시도조차 못해봤을거 같은 기분이 듬)

심청가를 공연장에서 처음 들을 후부터 몇번은 더 공연을 봤지만 박애리 소리꾼의 심청가가 그렇게 슬프더니
이번 서진희 소리꾼의 소리는 더욱더 구슬프다. 심청가를 슬프게 부르는게 요즘 유행인가?
가뜩이나 내용 자체가 조금 빼면 전체의 90%가 고난의 내용이라 슬프지 않을 수 없는데
이걸 더욱더 나락으로 떨어지듯 부르는 이유는 뭘까?

요즘은 춘향가보단 심청가가 훨씬 슬프게 들리는건 이젠 남의 연예사가 멀어지게 되는 나이가 되가고 있는건지도.
아무튼 한문도 많고 내용 자체가 좀 특이하기도 하고 조선 중후기인 1800년대 무렵으로 보이는데
이 무렵 효를 그렇게 중요시 여겼기때문이라기 보단 그러지 않았기때문에 중요시 하는 문학작품이 나온것인듯 보이는데
인신공양이 이 시기엔 없었다고 하는데 일본도 1900년대 초까지 있었던 인신공양을 조선이라고 1800년대에 없었을까?
(조선보단 섬이 엄청나게 많은 일본이 훨씬 원시적 사회의 집단이 많았겠지만)

우리 한반도의 해상무역에서 바다가 순하디 순한 곳도 아니었고 때때로 태풍도 오는 나란데
이렇게 험난할수록 온갖 말도 안되는 미신들이 사람들을 괴롭혔고 돈으로 유혹하는것은 어제오늘 이야기가 아니었기때문이다.
그래서 자식을 파는 행위는 빈곤층일수록 허다할수밖에 없고 이건 세계적으로 다 그러했다.
(일본은 게이샤들이 그러했고 몸을 파는 사람들은 빈민가에서 사와서 온갖 나쁜짓을 다 했다고 함)

아무튼 이렇게까지 해 가면서 장님 아버지 눈을 뜨게 하려 한다?
그러면서도 자신의 처지를 슬퍼하고 죽음을 두려워 하는 꽃다운 열다섯살의 심청

신기하게도 남아선호가 그렇게 심한것은 아닌듯한 내용인듯 싶지만 가부장적 사고는 고스란히 강렬하게 녹아있다.
그럼에도 뺑덕이네의 황당한 해학도 존재하기때문에 남성 초우월주의까지는 아닌 사회였던거 같기도 하다.
어쩌면 한국전 이후 1980년대까지의 한국사회와 조금 닮았다고 할까?
가난할수록 강한유대감이 생기니 효 역시 더욱더 강렬해지겠는거겠지만
(어느정도 이상은 거의 최면상태, 세뇌 나 다름없어보임)

내용을 곱씹다보면 제법 아침드라마처럼 극단적인 요소들이 있다.

최고의 전문가들이 최고의 품질로 공연을 해주니 너무 멋진 공연으로 기억되지만
내용으로만 보면 동화같은 내용이 아니던가.
과거 모짜르트 시절의 오페라도 내용들 보면 동화 그 이상도 이하도 아니다. (현대로 넘어오면서 오페라의 내용이 웅장해지고 심오해진것일뿐)
수궁가나 흥보가도 마찬가지고

춘향가는 멜로물(시대를 맞서는 춘향이는 개혁, 저항적 인물이라고 하지만 그냥 붙인 내용으로밖엔)이고 적벽가는 무협물이긴 한데 블랙코미디 같은?

이것을 최고의 오버퀄리티 소유자들이 작품을 멱살잡고 끌어올려서 최고의 무대가 되는것이 우리 한국의 판소리가 아니었을까
그러니 소리꾼들이 별 내용도 아닌것을 최고로 만들기 위해 평생을 미친듯 연마할수 밖에 없는
독특한 고난을 이어가고 있는것이 한국 국악의 현주소로 보이기도 한다. (소리꾼들이 오직 판소리만 하는것은 아니긴 하지만)

역사가 그렇게 오래된 것이 아님에도 관람하는것이 그렇게 쉬운 장르는 아니다.
온갖 한문투성이에 판소리 특성상 알아듣기 힘든 창법
역시나 아무런 자막도 없다. 외국인도 가끔씩 오던데 대부분 인터미션때 모두 사라진다.
로비에선 대사/해설집을 팔고 있다.
도대체 세계 어느 공연이 공연은 안보고 해설집을 보라고 관객석에 조명을 밝게 해놓을까?
(관객석 불을 켜는건 일종의 함께-추임새- 하는 공연이기때문에 그런것은 알지만
지금이 무슨 조선시대 어느 양반댁 앞마당에서 하는것도 아니고)

언제까지 자막을 안틀고 관객이 고개 처박고 해설집을 보게 만들것인지.
연출은 제발 좀 적당히 해라. 그지같은 놈들아.
공연을 보러와서 공연을 봐야지, 해설집을 볼수 있게 관객석도 밝게 해놓는 이게 무슨 병신같은 짓이더냐.
책장넘기는 부스럭 거리는 소리가 공연 시작부터 끝날때까지 끊기질않아서 공연에 집중을 못하겠다.

이토록 멋지고 훌륭한 공연을 대사 읽느라 놓치고 책장 부스럭거리는 소리로 놓치게 만드는 저의가 도대체 무엇인지 모르겠다.

소리 : 서진희, 고수 : 이태백, 김태영

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

희곡중에 세시간짜리가 몇이나 되지? 안톤체홉작품들이 인터미션포함해서 얼추 3시간정도 되지만
현대작은 못 본거 같은데 인터미션 10분 포함해서 세시간 연극은 오랜만이다.

판소리 춘향가 같은게 세번정도 인터미션을 하면서 5~6시간정도 되는데
이토록 긴 공연이 가능한것은 지루하지 않게 잘 짜여진 구성과 수많은 에피소드와
상황에 적절한 소리들이 기승전결 진행될동안 어우러졌기때문이다.

이 연극 역시 세시간동안 집중력을 잃지 않도록 뛰어난 장치들이 잘 갖춰진 멋진 작품이었다.

'빈자리 없음'이라는 제목은 무엇일까.
죽음에 대한 내용으로 사별, 자살 등에 대한 이야기 삼부작의 마지막이라고 한다.
(서재 결혼 시키기, 감정 연습, 빈자리 없음)

난자리는 티가 난다고 했던가?
사람의 빈자리 만큼 쓸쓸하게 보이는것도 잘 없을것이다.
그것을 파악한 선생이 자살한 학생의 자리를 바로 치웠다. 현명한 판단일수도 있고
애도의 시간정도는 함께 하는것이 낫지 않았겠나 싶은 생각도 든다. 과연 어느 선택이 좋은 선택일까?

죽은 학생 안예지(정다함)는 반에서 집단따돌림을 당한건지 인기 있는 선생의 관심을 받게 되니
학생들의 시기 질투가 도를 넘어서 말도 안되는 소문을 퍼뜨려 극단적 선택을 하게 된건지까지는 설정이 조금은 모호하다.
상황을 보면 뛰어내릴정도의 사건이 발생한거 같아보이진 않지만 예지는 그 선택을 했다.
자존감이 강한 학생이라서 초반엔 학우들이 좋아하고 우러러 봤다고 했는데 이부분에서 좀 앞뒤가 안맞는 설정이라고 해야 할까?
그 의 단짝 남주은(박세인)은 예지의 죽음으로 괴로워 하기도, 자책하기도 그리고 그를 내몰게 한 선생들에게 복수를 기획한다.

1막 80분간은 추리 스릴러 같은 긴장감이 돈다. 남주은의 위태로움, 이이림(신윤지)선생은 남주은을 설득하고
자신의 다친 상처도 함께 치유해보려 다양한 시도도 하지만 주은이 품고 있는 그 빈자리를 채울순 없었는지
복수 계획을 실행한다. 짧지 않은 드라마 한편을 함축시킨 느낌으로 빠른 전개로 약간은 정신 없을만큼 시간이 흐르는데
리듬을 못 따라가는 순간 바로 졸리워지기도 하는 어려움이 있었지만 학생과 선생간의 팽팽한 긴장감은 흐트러짐없지 지속된다.
초중반까지는 엉킨 무엇을 선생과 제자가 풀어나가는 것인가싶었다. 하지만 주은의 또 다른 내면은 그것을 거부하고 만다.
생각의 꼬리가 꼬리를 물기 시작하면 장고끝에 악수를 둔다고 했던가. 고심이 깊어갈수록 얽히고 설키며 이상한 결론에 도달하는것이
어리석은 인간의 안타까운 결말로 내달리게 되는 그 시작점에 주은은 서게 된다.

2막 90분간은 이러한 복수의 화살 방향이 남이 아닌 주은 본인에게로 향했다는 것을 알기 위한 여정의 길.
물론 동일한 배경, 같은 인물들간의 갈등과 논쟁의 끝에서 찾게되는 일종의 깨달음이라고 해야 할지
결말은 어느정도 예상된 클리세, 식상함 정도로 맽음되니 후반엔 좀 긴장감이 떨어지는것도 어쩔 수 없었다.

막판엔(에필로그?) 너무 상투적인 전개때문에 이부분은 빼는게 낫지 않나 싶을정도인데
TV드라마를 보는것도 아니고 왜 해피엔딩을 눈으로 보여줘야 하는것인지. 주은의 절규에서 모든 마무리가 된것을
조금은 불필요하다. 조명만큼이나 회색조를 잃지 않고 진행하니 착잡하게 극장을 나가게 하는게 미안했던것인지도 모르겠다만
옥상에서가 엔딩이었으면 훨씬 많은 생각을 할 수 있지 않았을까.

인간의 빈자리는 인간에서 비롯되고 인간만이 맽음을 할 수 밖에 없다.
연극에서는 그것을 학생과 선생 그리고 합리화 하는 또 다른 자아와의 대결구도로서 풀어가는데
집중하다보면 약간 힘든면이 있지만 훌륭히 잘 풀어놓는다.
좀 아쉬운것은 관객이 생각할 여지를 좀 남겨주는게 좋지 않았을까 싶다는 정도?

그리고 관객과의 대화?을 할거면 공연을 2시쯤 해서 5시에 끝내고 6시까지 하면 저녁도 먹을수 있고 좋은데
6시에 끝내면 관객도 지치고 배고픈데 그때 관객과의대화를 진행하는건 좀 아쉽지 않을까?
(참여해본적 없어서 어떻게 진행되는지 모름 ^_^)

연인들의 이벤트용으론 좀 거칠기때문에 연극 좋아하는 분들이 혼자서 보는걸 추천

출연 : 박세인, 정다함, 김빛나, 신유지, 박용우, 우미화

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자